Entrevista a La Última Copa: Blanca y Guille y su nuevo disco

En esta entrevista a La Última Copa, los hermanos Blanca y Guille cuentan cómo su infancia entre Burgos y China marcó su música y por qué decidieron convertir aquel sueño compartido en un proyecto. También hablan del nuevo disco que están preparando y del giro hacia un sonido pensado para el directo.

Conversamos con el dúo madrileño sobre su trabajo con Rafa Pachón (Veintiuno), las canciones que irán desvelando y el mensaje de atreverse a dar el salto que atraviesa Mereció la pena. Si aún no conoces el lanzamiento, puedes leer antes nuestro artículo sobre Mereció la pena.

Planeta 28: Sois hermanos y también dúo musical: ¿cómo se pasa de «Blanca y Guille» a «La Última Copa»? ¿Hubo un momento concreto en que decidisteis que la música iba en serio?

La música siempre ha estado muy presente en nuestra familia. Desde pequeños hemos crecido rodeados de ella, aunque durante mucho tiempo la vimos simplemente como un hobby. Empezamos a tomárnosla en serio después de dar nuestro primer concierto en Cabo de Palos, el lugar donde veraneábamos. Aquel día sentimos algo que nunca habíamos experimentado y, desde entonces, la música se convirtió en un sueño compartido.

Planeta 28: Crecisteis entre China y Burgos. ¿Cómo ha influido esa doble infancia en la forma en que entendéis la música y en vuestra identidad como artistas?

Aunque vivimos en Burgos cuando éramos muy pequeños y solo estuvimos allí cuatro años, sentimos que fue la ciudad que despertó nuestra parte más melancólica.

Cuando nos marchamos a China, dejamos atrás nuestro país, nuestras raíces y el lugar que sentíamos como nuestro hogar. Durante aquellos años echamos mucho de menos Burgos y, quizá por eso, creemos que también influyó en el desarrollo de nuestra faceta más nostálgica como artistas.

Luego, vivir en China desde tan pequeños nos ayudó a desarrollar una gran apertura auditiva. Al final, aprender un idioma implica convertirse en una esponja y absorber nuevos sonidos y melodías, y creemos que eso también contribuyó a que desarrolláramos un mejor oído musical.

Además, en casa siempre hemos estado rodeados de música, pero es que también en el colegio local chino al que íbamos, la música formaba parte de la formación de todos los niños. No es broma, todos nuestros amigos chinos cantaban bien.

Ver el vídeo de La Última Copa en YouTube

Planeta 28: La canción nace de mirar hacia la infancia con esa idea de «aquello sí que mereció la pena». ¿Hay algún recuerdo concreto que os llevó a escribirla?

Si tuviéramos que elegir un momento concreto, sería aquel en el que dejamos Burgos, una ciudad donde habíamos sido completamente felices, para irnos a China. Nos marchábamos hacia un lugar desconocido, con un idioma y una cultura totalmente nuevos y, aun así, lo hicimos felices, con una sonrisa y sin miedo a lo que pudiera pasar.

Ese momento representa muy bien la inocencia de un niño: una forma de enfrentarse a lo desconocido que es digna de admirar y que merece la pena recuperar cuando nos hacemos adultos. Atreverse a dar el salto con una sonrisa, sin saber qué nos deparará el futuro, pero afrontándolo con ilusión.

Planeta 28: Habláis de un «llamamiento» a quienes viven condicionados por complejos o expectativas. ¿Es también un mensaje que os hubiera gustado escuchar a vosotros mismos hace años?

Desde pequeños, nuestra familia nos ha inculcado esa manera de entender y afrontar la vida: atreverse, no tener miedo a equivocarse y, si algo sale mal, levantarse y volver a intentarlo. Ese es también el mensaje que queremos transmitir al mundo: la importancia de no tener miedo a salir de la zona de confort para perseguir aquello que realmente te apasiona, sin complejos y con confianza, aunque exista la posibilidad de que las cosas salgan mal. También se trata de romper con la rutina, dejar de vivir en piloto automático y descubrir facetas de ti mismo que quizá no sabías que existían.

Planeta 28: Trabajar con Rafa Pachón (Veintiuno) en la producción, ¿qué aporta su mirada al sonido de La Última Copa?

Llevábamos dos años autoproduciendo el proyecto y, cuando surgió la idea de hacer un disco, sentimos que necesitábamos a alguien con la experiencia, el talento y el gusto necesarios para llevarnos a lugares a los que quizá no habríamos llegado por nosotros mismos.

Rafa ha sido esa persona y, sin duda, contar con él ha sido todo un acierto. Ha conseguido plasmar en la producción exactamente lo que teníamos en la cabeza y confiamos en que siga vinculado a la banda durante mucho tiempo.

Además, durante el proceso ha nacido una amistad que también ha enriquecido las canciones y les ha aportado una dimensión emocional aún mayor.

Planeta 28: Usáis el amor como analogía de esa forma de «lanzarse sin complejos». ¿Por qué esa metáfora y no otra?

Nuestro single «Mereció la pena», además de formar parte de la autobiografía de nuestra infancia en Burgos, efectivamente también establece una analogía con una historia de amor.

La canción retrata esa primera fase del enamoramiento: inocente, impulsiva y llena de ilusión propia de un niño. El «no» ya lo tienes, así que solo puedes ganar o quedarte como estabas.

Es ese momento en el que el amor te ciega y te lleva a hacer cosas que quizá nunca habrías imaginado, como cruzar el Atlántico para reencontrarte con alguien de quien te has enamorado en apenas semanas. Pero, pase lo que pase después, la experiencia merece la pena porque, durante esa fase inicial, parece que el amor puede con todo y que solo existe en presente. Lo que ocurra a partir de ahí es una incógnita que solo puede descubrirse poco a poco. Esa historia de amor continuará desarrollándose en nuestras próximas canciones.

Planeta 28: Definís este nuevo sonido como más orgánico, energético y «pensado desde el directo». ¿Qué ha cambiado en vuestro proceso de composición para conseguirlo?

Hasta ahora, La Última Copa siempre había estado más cerca de las baladas y de las canciones tranquilas. Sin embargo, al empezar a componer el disco, sentimos la necesidad de crear algo más rápido y festivalero, pensado para ofrecer unos directos mucho más frenéticos, en los que la gente pueda saltar, disfrutar, cantar y corear las canciones con nosotros.

Por eso, aumentamos las pulsaciones en la composición y, desde la producción, incorporamos más elementos de rock y una mayor organicidad, buscando que todo sonara más vivo, directo y real.

Planeta 28: Habláis de nostalgia dosmilera como referencia. ¿Qué artistas o discos de esa época seguís escuchando hoy?

Cuando pensamos en la música de los años 2000, siempre nos vienen a la cabeza bandas como La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco, El Sueño de Morfeo, Pereza o La Sonrisa de Julia.

Son grupos que, cada vez que los escuchamos, nos despiertan una nostalgia enorme, pero también muy positiva. Nos transportan a una época que recordamos con muchísima felicidad, en la que todavía no existían las redes sociales ni los teléfonos móviles tenían el protagonismo de ahora y todo parecía mucho más real y presente.

Planeta 28: ¿Cómo es convivir en la producción entre elementos acústicos (guitarra, batería, bajo) y sintetizadores sin que ninguno «gane» al otro?

En ese sentido, Rafa ha desempeñado un papel fundamental, consiguiendo que la modernidad y la organicidad convivan sin que una eclipse a la otra. También ha sido clave la increíble mezcla de Felipe Guevara, que ha sabido potenciar todos estos elementos y elevar el sonido del disco a otro nivel.

Planeta 28: Habéis pasado de los primeros temas a superar el millón de reproducciones con ‘Todas tus mentiras’ junto a Orión. ¿Cómo habéis vivido ese crecimiento?

Colaborar con Orión fue una oportunidad increíble y sentimos que ha sido todo un acierto. Además, nos acerca un poco más a uno de nuestros grandes sueños: cruzar el Atlántico y conectar con el público latinoamericano.

Sentimos a Latinoamérica como una tierra hermana y nos encantaría poder desarrollar nuestra carrera y compartir nuestra música en todos esos países.

Planeta 28: Habéis tocado en escenarios grandes como el Movistar Arena o Los 40 Córdoba Pop. ¿Qué aprendisteis de esos directos que se nota en la nueva música?

Más que un aprendizaje concreto, porque creemos que se puede aprender de cualquier experiencia, desde tocar con una guitarra en la calle hasta actuar en un gran escenario, todos estos conciertos han aumentado nuestras ganas de perseguir un directo cada vez más frenético y emocionante, en el que nosotros podamos sentir al público y el público pueda sentirnos a nosotros.

Planeta 28: ‘Mereció la pena’ es el primer adelanto de un disco que iréis desvelando por capítulos en los próximos meses. Sin destripar nada, ¿qué historia va a contar este trabajo?

El disco seguirá recorriendo nuestra historia, desde la infancia y la adolescencia hasta el momento vital en el que nos encontramos ahora, estableciendo paralelismos con una historia de amor con la que cualquiera pueda identificarse.

Sobre todo, este proyecto es nuestra forma de mostrarle al mundo quiénes somos realmente y de empezar a construir una comunidad, una familia, alrededor de nuestra música.

Planeta 28: Si tuvierais que resumir en una frase qué es lo que «mereció la pena» en vuestro camino hasta aquí, ¿cuál sería?

Paciencia, resiliencia e ilusión

Descubre más artistas y novedades en nuestra guía de música en español 2026 y consulta las últimas entrevistas y noticias musicales.