Entrevista Bestseller: Nacho Guerreros, Ana Arias, Rebeca Sala y Andrea Alvarado frente al espejo de las redes

La obra que Lorca nunca escribió. Nacho Guerreros, Ana Arias, Rebeca Sala y Andrea Alvarado responden a Planeta28 en una entrevista coral sobre fama, redes sociales, límites personales y el valor insustituible del teatro en directo.

La comedia escrita por Ozkar Galán y dirigida por Gabriel Olivares coloca bajo la lupa nuestra obsesión por gustar, compartir y convertirnos en tendencia. El punto de partida es tan disparatado como reconocible: un escritor cuya última novela ha pasado inadvertida y una estrategia de promoción capaz de transformar una mentira en verdad pública a fuerza de viralidad.

La primera lectura despertó una reacción común en el reparto: ganas inmediatas de llevar el texto al escenario. Nacho Guerreros vio «una obra súper divertida» que, al mismo tiempo, retrata con una crítica incisiva cómo estamos construyendo la sociedad. Rebeca Sala recuerda haber pensado que el texto «va solo» y celebra volver a una comedia para todos los públicos: «Escuchar las risas es un subidón».

Andrea Alvarado sintió que las situaciones eran disparatadas, locas y llenas de posibilidades para jugar, pero también «incómodamente reconocibles». Ana Arias, por su parte, se dejó convencer primero por las personas: «El equipo humano que componía el proyecto es lo que más me atrajo: mi compañero Nacho, Gabriel Olivares…». La reunión con los productores Jordi y Helen, de Horma Creativa, terminó de decidirla.

«La exageración teatral es la vida misma elevada al cubo. El teatro es un espejo de nuestra sociedad y de nuestra época».

Nacho Guerreros

Para Ana Arias, el escenario no fabrica una realidad falsa: «No verán mentiras, solo verdades adornadas para que entren mejor». Rebeca Sala coincide en que hay poco de ficción, precisamente por eso el público empatiza y sale pensando. Andrea lo resume con una imagen precisa: la comedia pone una lupa sobre mecanismos que ya forman parte de nuestra vida cotidiana.

El dilema central de Bestseller también afecta de lleno a la profesión de sus protagonistas. Guerreros recuerda que creció pensando que el mérito le haría merecer un trabajo y reconoce su preocupación por que la sobreexposición llegue a pesar más que «la verdadera madera del actor». Sin embargo, no demoniza las redes: bien utilizadas, pueden abrir una ventana muy importante al exterior.

«Importan las dos cosas», responde Rebeca Sala. El talento es subjetivo; la visibilidad, en cambio, se puede medir. Andrea Alvarado acepta que una gran presencia digital puede abrir una puerta, pero rechaza que sustituya la formación y el oficio: «La fama puede llegar rápidamente; el prestigio se gana y se sostiene con el trabajo».

Ana Arias admite que ambas realidades empiezan a convivir, aunque se resiste a convertirse en una marca. Rebeca propone mirar también la parte positiva: antes otros decidían quién aparecía en prensa; ahora cada artista dispone de un canal propio para contar y promocionar su trabajo.

«Cuando realmente estás trabajando muchísimo, precisamente tienes menos tiempo para generar contenido».

Andrea Alvarado

La obra lleva al extremo las estrategias para triunfar, pero sus intérpretes tienen claras sus líneas rojas. Nacho Guerreros nunca convertiría su familia, sus amigos o su parcela íntima en un «Gran Hermano constante». Quiere utilizar las redes para mostrar el trabajo real del actor —ensayos, madrugones, incertidumbre y esfuerzo— y para dar visibilidad a causas y personas vulnerables, no para proyectar una vida frívola que no reconoce como propia.

Ana Arias no defendería en público lo contrario de lo que piensa. Rebeca Sala tampoco mentiría ni iría contra sus principios. Andrea añade dos límites: no hacer daño a otra persona para conseguir algo y no traicionarse a sí misma copiando fórmulas solo porque funcionan. «Hace falta bastante autoconocimiento y mucha conciencia sobre por qué estás haciendo las cosas», señala.

Guerreros comparte con Paco el rechazo a la mentira y a la sobreexposición, aunque el personaje es mucho más analógico: escribe a máquina y ni siquiera ha dejado entrar un ordenador en su casa. El director le dio una clave decisiva durante los ensayos: «Paco no tiene maldad». No debía anticiparse a los acontecimientos, sino dejarse sorprender por ellos.

Ana reconoce en María la determinación de ir a por todas cuando se marca un objetivo, pero establece una diferencia radical: «Para mí la verdad es un aspecto muy importante y para María solo importa si conviene». Si el personaje necesitara hacerse viral, lo imagina protagonizando «cualquier barbaridad escandalosa» que pudiera relacionarla con un famoso.

Rebeca encuentra en Begoña una versión de sí misma que dejó atrás: alguien capaz de anteponer la felicidad y los asuntos de su pareja a los propios. «He trabajado mucho a nivel personal para no ser así y ahora me toca recordar mi yo de antes en escena», explica.

Andrea se identifica especialmente con Kiara, estudiante de Bellas Artes y repartidora que sueña con convertirse en artista. Llegó de Perú a España hace aproximadamente dos años y medio para estudiar, trabaja en la obra y continúa con un doctorado. Conoce bien esa etapa en la que el artista combina otros empleos, formación y búsqueda de oportunidades. Su propuesta viral para Kiara sería un videoblog grabado desde el casco mientras hace entregas y se cruza con personajes inesperados.

El subtítulo, La obra que Lorca nunca escribió, no es un adorno. Es parte del experimento. Nacho Guerreros recuerda que Lorca se ha convertido en un icono cultural e incluso en un arma arrojadiza: en la ficción, Paco necesita convertirse en Lorca porque eso es lo que puede hacerlo viral.

Ana Arias confiesa su resistencia inicial: «¿Cómo vamos a usar el nombre de Lorca si Lorca no aparece en la función?». Temía que el público pudiera sentirse engañado hasta comprender que esa contradicción era exactamente el corazón de la obra. Hoy le parece una genialidad del autor.

Rebeca revela que el título original era todavía más directo: Lorca Iconic. Para Andrea, que llegó a España desde Perú, resultó llamativa la enorme presencia del dramaturgo en versiones y montajes. Su peso cultural también vende, y ahí está la trampa consciente: «La propia obra hace aquello de lo que se está riendo».

La precisión del montaje nace de un trabajo colectivo. Guerreros recuerda el juego propuesto por Gabriel Olivares: durante los ensayos, los propios actores dirigieron pequeñas improvisaciones de escenas futuras. Aquello les permitió conocerse, escucharse y construir el engranaje común.

Andrea describe a sus compañeros como energías complementarias: Nacho es el ancla que aporta sostén y confianza; Rebeca, un trabajo limpio, preciso y muy preparado; Ana, una energía desbordante y una llama particular. Ana, aun defendiendo que el actor debe ser capaz de sostener su trabajo sin trasladar la responsabilidad al compañero, considera un regalo compartir escenario con Nacho, destaca la trayectoria común con Rebeca y define a Andrea como «el descubrimiento de la temporada».

Todos sitúan a Gabriel Olivares en el centro de esa construcción. Ana habla de una intuición y una creatividad fuera de lo normal; Andrea destaca que el director les pidió no explicar la crítica, sino vivir cada situación con verdad, ritmo y coherencia. La reflexión queda sembrada para después de la carcajada.

Ante la competencia feroz por unos segundos de atención, las respuestas se vuelven esenciales. Rebeca habla de recargarse de energía y compartir una experiencia con personas reales. Ana lo reduce a una sola palabra: «Verdad». Andrea elige otra: «Presencia».

«Nada se puede pausar, editar ni repetir exactamente igual. Actor y espectador se modifican mutuamente».

Andrea Alvarado

Nacho Guerreros confía en la supervivencia del teatro porque lleva miles de años reflejando nuestras pasiones, dolores y vergüenzas. Cambian el entorno y las formas de relacionarnos; permanecen las emociones humanas. Por eso una función nunca es simplemente contenido: es un acontecimiento compartido, irrepetible y vivo.

¿Qué les gustaría que ocurriera al terminar? Guerreros espera que el espectador se pregunte qué sociedad está ayudando a construir y pruebe a mirar un poco menos el teléfono. Ana propone parar con las redes y leer más a Lorca. Rebeca se conforma —y no es poco— con que la obra provoque conversación.

Andrea desea que cada persona examine cuánto de lo que hace nace de sí misma y cuánto de la necesidad de ser vista: qué filtra, qué esconde y qué parte de su vida convierte en escaparate. Pero tampoco impone una obligación intelectual: salir riéndose y diciendo «qué bien me lo he pasado» ya sería una victoria.

Entrevista: Planeta28.com