En esta Entrevista a Amynata nos adentramos en el universo de Cosas Bellas, un EP que entiende la belleza como refugio en medio de un mundo acelerado. La compositora y cantante reivindica lo íntimo, lo cotidiano y lo vulnerable, alejándose del artificio para apostar por canciones que respiran despacio, desde la verdad y la emoción. Hablamos con ella sobre su trayectoria, la estética radicalmente simple del proyecto, sus procesos creativos y esa convivencia entre luz y sombra que atraviesa cada tema del disco.
“La belleza también está en lo cotidiano, en lo vulnerable, en lo que no quieres perder cuando todo lo demás se tambalea”.
Para mí, las cosas bellas son aquellas que no hacen ruido pero sostienen. Creo que vivimos en un mundo muy acelerado y a veces se nos olvida que la belleza también está en lo cotidiano, en lo vulnerable, en lo que no quieres perder cuando todo lo demás se tambalea. Este EP nace un poco de ese deseo de volver a esas cosas que nos afinan por dentro.
La estética de Cosas Bellas es radicalmente simple. Es honesta, sin adornos, sin artificio: solo yo, de frente, en un fondo blanco. Quería quitarme todo lo que distrae y dejar que fueran las canciones las que respiraran. Es una estética que apuesta por lo íntimo, por lo esencial, por lo que no necesita demostrar nada.
Trabajar con tanta gente talentosa me ha enseñado a confiar más en mí. Antes sentía que tenía que demostrar, ahora siento que solo tengo que contar. También me ha enseñado a escuchar: cada artista, cada productor, cada sesión te muestra formas nuevas de mirar una canción. En lo personal, me ha hecho más valiente. En lo musical, más precisa: escribo menos desde la forma y más desde la intención, desde lo que de verdad quiero decir.
La intro instrumental es como abrir una puerta sin palabras. Quería que la gente entrase en el universo del EP sin que yo les guiara, que se dejaran llevar por la atmósfera antes de escuchar la primera frase. Para mí es un pequeño ritual de entrada: un descanso, una respiración profunda antes de empezar a contar. Como una señal de que aquí todo es como es, hay honestidad, hay escucha y hay paz.
Normalmente escribo en casa o en el parque, o en movimiento. Paseando también me vienen muchas ideas. Necesito sentir que el espacio está a mi favor. A veces compongo con guitarra, otras con el teclado, y últimamente también desde Ableton directamente, construyendo pequeños ambientes que me llevan a una emoción. Pero casi siempre empiezo con una frase que me mueve por dentro y a partir de ahí voy tirando del hilo.
Mis conciertos son muy íntimos, muy cercanos. Me gusta que la gente sienta que está dentro de la historia, no solo escuchándola desde fuera. Normalmente voy en formato dúo. Es un directo muy honesto, muy emocional, donde cada canción respira y cada silencio también dice algo. Siempre busco que quien venga se vaya un poco más liviano, o un poco más acompañado.
Durante este proyecto me han acompañado muchos universos distintos. A nivel visual, me inspiré en la simplicidad radical: imágenes limpias, sin artificio, como si alguien hiciera un retrato sin filtros. En cuanto a artistas, me han acompañado mucho Florence + The Machine, Aurora y algunas voces folk que trabajan desde el cuerpo y la emoción.
Fuera de la música, me inspira sobre todo lo cotidiano: caminar por mi barrio, observar cómo cambia la luz, escribir en silencio… También me inspira la mitología, los símbolos y la manera en la que ciertas historias antiguas siguen explicando emociones actuales. Todo eso se filtra de alguna manera en este EP, aunque sea en gestos muy pequeños.
En Cosas Bellas conviven dos fuerzas todo el tiempo: la parte de mí que duda, que tiene miedo, que se cuestiona… y la parte que sigue avanzando incluso cuando no entiende del todo el camino.
La sombra aparece en esas heridas que todavía arden, en las decisiones difíciles, en la sensación de no encajar o de no reconocerse. La luz, en cambio, está en lo que renace: en la ternura, en el cuidado, en la honestidad de mirar las cosas de frente.
Creo que el EP funciona un poco como un espejo: muestra la oscuridad que todos tenemos, pero al mismo tiempo te recuerda que siempre hay algo bello debajo, incluso si cuesta verlo. Para mí, esa convivencia entre sombra y luz es lo que hace que estas canciones sean tan humanas.
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