Con su nuevo single Bambú, la artista madrileña nos habla de paciencia, crecimiento personal y de cómo la música puede convertirse en un refugio emocional. Además, nos cuenta cómo ha sido colaborar con Camilo Vélez, su experiencia en el espectáculo Canto Tu Historia y su manera única de conectar con el público a través
Tu nuevo single Bambú utiliza la imagen de esta planta como símbolo de paciencia y crecimiento personal. ¿Puedes contarnos más sobre lo que representa para ti y cómo te vinculaste con esa idea en tu proceso creativo?
Efectivamente, el bambú refleja a la perfección el sentido de esta canción. Todo surgió en una sesión con mi terapeuta, en un momento en el que sentía que hacía muchas cosas pero no terminaba de sentirme realizada ni plena. Ella me contó una fábula sobre un agricultor que plantó helecho y bambú: el helecho creció enseguida, mientras que el bambú parecía no avanzar. Con los años, el agricultor descubrió que las raíces del bambú se habían hecho tan sólidas que nada podía derribarlo. Esa historia me marcó profundamente y, al llegar a casa, necesité escribir unos versos que más tarde se convirtieron en esta canción.
En la canción dices: “Soy como el bambú, tardo años en crecer porque nada es inmediato”. En un mundo tan acelerado, ¿cómo equilibras tu propio ritmo emocional con las exigencias de la industria musical?
Ahora lo llevo mejor y me permito fluir a mi propio ritmo, aunque me ha costado llegar hasta aquí y hay momentos en los que todavía me desafía. La industria musical es muy volátil e inestable, así que he aprendido que estresarme no me aporta nada. Prefiero enfocarme en lo positivo: la satisfacción de dedicarme a algo que me motiva, me llena y siento que aporta.
Este tema fue producido junto a Camilo Vélez, conocido por su trabajo con Rigoberta Bandini y Natalia Lacunza. ¿Cómo fue colaborar con él y qué aportó esa experiencia al sonido de Bambú?
La ayuda de Camilo ha sido fundamental tanto en la composición como en la producción. No podría haber encontrado mejor compañero. Lo conocí hace un par de años en una sesión de composición en Madrid y la química fue inmediata. Desde entonces hemos hecho varios temas juntos: algunos ya han salido y otros verán la luz muy pronto.
Bambú mezcla sensibilidad pop con ecos de folclore y una gran carga emocional. ¿Cómo conjugas esos elementos en tus composiciones para lograr esa autenticidad lírica?
Para mí era muy importante que la producción acompañara a la letra. Quería que tuviera melodías ligeras y un tempo que reflejara la temática y elevara el mensaje. Esta canción es casi como un mantra para mí: cada vez que la escucho siento que me transporta.
El videoclip dirigido por Jacobo Suárez busca traducir en imágenes la poesía y organicidad de la canción. ¿Qué tal fue el proceso de plasmar visualmente esa atmósfera?
Estoy muy orgullosa del resultado, sobre todo porque ha sido el videoclip en el que menos medios hemos invertido. Ni siquiera lo grabamos con la intención de que terminara siéndolo. Jacobo tiene una sensibilidad especial para captar momentos espontáneos y fortuitos. Durante uno de mis conciertos grabó esta canción en vivo desde distintos ángulos y, al final, decidimos convertir esas imágenes en el videoclip oficial.
Tras el éxito de tu espectáculo de improvisación Canto Tu Historia, ahora te adentras en una nueva etapa con presentaciones en el Teatro Arlequín. ¿Qué significa para ti este salto? ¿Cómo ha cambiado tu forma de conectar con el público?
Todavía me cuesta creer que vaya a actuar en un teatro, aunque lo llevaba manifestando desde que me subí por primera vez al escenario de Jazzville, hace apenas siete meses. Mi forma de conectar con el público no ha cambiado, pero sí ha evolucionado: ahora me siento más libre, menos encorsetada, y cada show se parece más a una reunión entre amigos en la que suceden cosas mágicas.
En Canto Tu Historia invitas a desconocidos a compartir una experiencia y transformarla en canción al momento. ¿Cómo te preparas para improvisar en directo con tanta sensibilidad y empatía?
Está siendo un viaje increíble. Cuando empecé no era del todo consciente de la responsabilidad que implicaba ni de la dificultad de improvisar en directo… y quizá por suerte, porque si lo hubiese sabido no sé si me habría atrevido (risas). Lo bueno es que estoy arropada por un equipo maravilloso que me impulsa y eleva el show, además de mi familia, amigos y seguidores, que me dan un cariño enorme. Yo intento dar lo mejor de mí cada día: me estoy formando en improvisación y también preparo algunas secciones para no dejarlo todo al azar.
¿Hay alguna historia que hayas transformado en canción que todavía te siga impactando o que recuerdes con especial cariño?
Sí, hay un par que me han marcado especialmente y que incluso me planteo grabar algún día, siempre con el permiso de mis “musas”, claro (risas). Surgieron de una forma tan natural y emocionante que me recuerdan por qué merece la pena seguir apostando por este formato.
Bambú habla de entender el tiempo como parte del proceso. ¿Cómo ha evolucionado tu perspectiva personal y artística durante este periodo, y qué viene después para ti?
Estoy aprendiendo a fluir y a aceptar las cosas según vienen, dejando que el tiempo me guíe hacia donde tenga que llegar. Intento aprovechar cada oportunidad al máximo, vivirla intensamente y aprender de todo lo que me ofrece el camino.
Para quienes descubren tu música ahora y conectan con esa honestidad emocional y calma que transmites, ¿qué te gustaría decirles con Bambú y el camino que estás recorriendo?
Que no tengan miedo de salirse de los tiempos “marcados” que la sociedad nos impone. Que apuesten por lo que realmente les hace vibrar, sigan su instinto y no pierdan nunca su esencia.
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