Hablamos con Pableau sobre las historias que inspiran su música, su identidad franco-gaditana y el proceso creativo detrás de un disco que es, más que un conjunto de canciones, un viaje íntimo por la amistad, el duelo y la transformación. Aterriza en nuestro Planeta, Pableau.
Tu primer álbum se titula “Crónica de una lágrima caída”, un título muy poético y evocador. ¿Qué historia personal hay detrás de ese nombre?
Es una referencia doble: primero a la historia biográfica que cuento en el disco, donde me sitúo como narrador. Y segundo a la obra de Gabriel García Márquez, Crónica de una muerte anunciada, ya que hay referencias a la misma y al surrealismo mágico.
Has definido el disco como el relato de una amistad intensa y transformadora. ¿Por qué decidiste contar esa historia en forma de álbum?
Porque sentía que merecía esa importancia y quería contar esta historia por capítulos. Entonces, al seguir una cronología, poco a poco sentí que la historia necesitaba la extensión de un disco.
Musicalmente fusionas indiepop con ritmos latinos y electrónica, todo con un toque andaluz. ¿Cómo ha influido tu identidad franco-gaditana y tu vida en Sevilla en ese sonido tan particular?
Ha influido en todo. En Sevilla descubrí nuevos ritmos electrónicos y me motivaron a jugar con ellos y a introducirlos en mi música. Y desde la distancia en Francia también empecé a reconciliarme con una parte de mí que odiaba las tradiciones andaluzas, especialmente el flamenco, porque me parecían retrógradas. Pero vi que había nuevas formas más modernas y críticas de disfrutarlas y empecé a sentir que yo también podía disfrutar y participar en la cultura andaluza.
“Galopes de duelo” es el focus track del disco. ¿Qué representa esta canción dentro del conjunto del álbum? ¿Qué te llevó a elegirla como carta de presentación?
Fue el último tema que hice y me parecía especial, porque tiene esa doble cara dulce y dolorosa, cariñosa y desgarrada, y estoy muy contento con el resultado. Además, al usar un compás por bulerías, disimulado pero presente y llevado a mi terreno, para mí representa bien mi identidad musical desde los sonidos hasta el lenguaje utilizado. Por eso merecía ese papel principal.
La producción ha sido una labor compartida entre tú y DSSO. ¿Cómo fue ese proceso a cuatro manos? ¿Qué ha aportado cada uno al resultado final?
Pues fue un proceso bonito y realmente rápido. Dani (DSSO) es el productor de Mateo y desde que empezaron a sacar música juntos supe que quería producir junto a él, y ha sabido darle forma a canciones que tenía más enquistadas y sobre todo darle calidad al trabajo. Muy agradecido de haber trabajado con él.
La lírica de tus canciones es simbólica pero muy honesta. ¿Escribir este disco ha sido también una forma de terapia emocional para ti?
Un poco, en parte sí, porque ha significado ahondar en esos sentimientos y darle una forma concreta. Ha habido una fase de introspección grande.
En un momento donde muchos artistas apuestan por lo inmediato, tú presentas un álbum con un hilo narrativo claro. ¿Reivindicas el concepto de disco como obra completa?
Sí, lo reivindico, aunque es difícil para artistas emergentes presentar un disco, tanto por los costes como por todo lo que ahora nos exigen que hagamos en distribución, comunicación… todas esas cosas que un músico no debería de hacer.
Y por último… después de esta “crónica”, ¿qué viene ahora para Pableau? ¿Estás ya pensando en nuevos sonidos, historias o proyectos paralelos?
Por supuesto. Estoy planteando el directo de la gira, que voy con banda (bajo, baterías, sintes y guitarra). También estamos haciendo un compilado de remixes del disco que sacaremos después de verano con una tan variedad de artistas que admiro como Joselito Ke, Dalila o Bazofia.
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