Acabáis de sacar dos singles de adelanto de vuestro próximo trabajo, EEUU DEL CAOS y SALSIPUEDES.
Sí, son dos temas muy distintos, pero seguramente los más antiguos y los que mejor unían el anterior trabajo con este nuevo, que es como la segunda parte de nuestro anterior EP, Un día en éxtasis. Queríamos que “EEUU del Caos” fuera el primero porque engancha con nuestro lado más cañero y más salvaje, que impactase un poco en ese sentido. “Salsipuedes” es la otra cara de la moneda, apelando al sonido más fronterizo, en el que también nos sentimos muy cómodos.
EEUU DEL CAOS es una crítica política del momento actual que vivimos, ¿en qué os habéis inspirado en hacer esta canción?
Las inspiraciones son muchas. Es una distopía con tintes apocalípticos que va de lo local a lo universal. Por eso une imágenes como la de Fray Leopoldo, personaje muy popular aquí en Granada, con el islamismo radical; la Torre de la Vela de la Alhambra convertida en la nueva Trump Tower; la cuestión catalana y los reinos de taifas… La inspiración viene de la amalgama de información y desinformación que recibimos a diario en la prensa, en las redes sociales, en la Historia, con mayúscula, y sus repeticiones en nuestros días, de una forma cíclica. Es una crítica a las prácticas neofascistas, al neoliberalismo, en que la ciudad se vende al capital para convertirla en un parque temático. Una suerte de locura tal vez no tan lejana en estos días.
Hemos visto que tenéis muchos colaboradores en el single ¿Cómo fue el trabajo de unirlos a todos y dar forma a la canción?
Aunque ha sido bastante difícil a la hora de mezclar, de dar a cada instrumento su espacio y su lugar, lo de juntarnos con amigos colaboradores nos ha sido bastante sencillo y empieza a ser una forma de trabajo. Nos encanta que gente ajena al grupo se acerquen a poner su granito de arena, de darnos su visión de los temas y de aportar un sonido diferente.
Ramón Rodríguez y María Vallejo, del grupo folk Fandila, aportaron los instrumentos más tradicionales. Nos encantó el resultado. Casi podría tocarse la canción con estos instrumentos y seguiría teniendo todo el sentido del mundo. Con ellos es muy fácil trabajar, a pesar de venir de un género muy diferente, porque son unos músicos estupendos y tienen un puntazo punk a su manera que nos encanta.
El contrapunto lo pondrían los sintetizadores de Toni Jiménez, que colaboró con nosotros en el anterior disco y hemos contado con él en nuestros directos. Son lenguajes que se entremezclan y dan un extrañamiento que le venía muy bien a esta canción en concreto.
Por último, hablamos con nuestro amigo César Rodríguez (Carlota) y montó un excepcional coro de más de diez voces, con el que alguna cosita habíamos hecho ya, para la parte central del tema. Una de las voces, la de Concha Medina, destacaba también para meter algún detalle de quejío flamenco que compactaba todo el conjunto.
El lema para hacer florecer esta canción ha sido “sola no puedo; con amigos, sí”.
SALSIPUEDES es un narcocorrido, ¿habéis hecho anteriormente una canción de este estilo?
Nunca, es la primera vez que nos metemos en semejante berenjenal. En realidad no es un corrido en sentido estricto, es nuestra versión de ese género. Todo viene de un encargo de Carmen, la solista de la banda, a Ignacio, el bajista. La sugerencia se convirtió en reto y, tras analizar un poco el género, y de forma bastante libre, jugando entre el romance y la copla en su métrica, salió esta letra que habla de modo metafórico de la trayectoria de la banda. El Cártel de la Calavera acaba bastante mal, ¡esperemos que no sea un presagio del final de la banda!
¿De dónde viene el nombre SALSIPUEDES?
La historia es curiosa: en los Estados Unidos, esta vez sí, los de América, haciendo la ruta por la Costa Oeste desde Los Ángeles a San Francisco, nos encontramos con un cartel de carretera que rezaba: “Salsipuedes Creek”. Era un arroyo seco, una especie de grieta en el terreno que llevaba a pensar en esas entregas de narcotraficantes que tanto hemos visto en las películas. Cuando buscamos algo de información sobre el nombre, así, todo junto, vimos que era el nombre de una batalla contra los indios charrúas en Uruguay que acabó prácticamente con esta etnia. Fue una auténtica masacre. Esto lo conectaba todo y daba sentido a la historia: el mejor sitio para que el Cártel de la Calavera pasara a mejor vida era este lugar, le daba un sentido poético a toda la historia, que podría ser bastante sórdida.
¿Cómo se os presenta este verano en cuanto a conciertos?
Pues bastante bien, teniendo en cuenta que nos hemos guardado el mes de agosto para dedicarlo a descansar y a la familia. Es lo que tiene hacer conjugar nuestros trabajos con la banda. El mes de julio está siendo discreto, con Iznarock el día 2, el Weekend Beach Festival el día 7, y ahora tenemos un par de fechas seguidas, en la sala Chamán de Los Escullos en Almería y en Orcera (Jaén) al día siguiente los días 20 y 21. A final de agosto prepararemos el Festival del Zaidín en Granada, que celebra su 40º aniversario, y que es el festival gratuito más antiguo de Europa. Nuestra actuación allí tendrá lugar el día 8 de septiembre. A partir de entonces, toca trabajar para montar todo el set list del nuevo disco.
¿Sacaréis algún adelanto más antes del disco?
Sí, tenemos prácticamente todo preparado para adelantar algún que otro tema más antes de que salga el disco completo. Hemos vuelto al formato antiguo de desgranar los discos en singles y seguramente abramos alguna otra puerta estilística, que este grupo no se contenta con mantener un solo estilo.
¿Tenéis ya la fecha definitiva de la salida del disco? ¿Qué nombre llevará por título?
El nombre estaba ya casi antes de estar compuesto, porque estaba claro que iba a complementar al anterior trabajo: será Una noche en el desierto. La fecha definitiva está por ver, que las cosas de palacio van despacio, pero queremos que sea antes de que acabe el año. Ya concretaremos
P28