Tontxu vuelve a colocarse en primer plano con un proyecto profundamente personal: un disco creado desde la independencia total y con el aprendizaje de una década produciendo y arreglando canciones en su propio estudio. En esta Entrevista a Tontxu, el cantautor habla sin filtros sobre el proceso, la vida en un entorno rural, la familia, la huella de los maestros y la emoción de cumplir un sueño como tocar en el Teatro Arriaga.
“Que nace ajeno al mercado, la moda o lo “que se lleva” Eso lo hace más genuino que si hubiera tenido a personas de la industria opinando sobre lo que solamente puedo y debo opinar yo.”
Después de 14 discos y una carrera tan extensa, ¿qué te impulsó a asumir el reto de producir tú solo este nuevo trabajo?
Llevaba diez años produciendo y arreglando canciones para mí y para otros autores en mi propio estudio. Cuando considere que eran dignas de ser publicadas me animé a hacerlo todo a mi gusto. Exactamente como tenía las canciones en mi cabeza a la hora de ser concebidas.
¿Qué ha significado para ti este proceso de diez años de experimentación, errores y aprendizaje?
Darme cuenta del valioso trabajo de todos los arreglistas y productores con los que había trabajado desde 1995 en mis primeras maquetas y posteriores 15 trabajos discográficos. Siempre les consideré unos magos que sacaban el cian por cien de mis canciones. Ahora soy yo el que lo hace en soledad y sin la presión del estudio, porque lo hago en el mío propio.
¿En qué se diferencia este disco de todo lo que habías hecho antes a nivel creativo y personal?
Que nace ajeno al mercado, la moda o lo “que se lleva” Eso lo hace más genuino que si hubiera tenido a personas de la industria opinando sobre lo que solamente puedo y debo opinar yo. Si necesito ayuda para algo la pido, por supuesto, pero el 90% de mis trabajos ya los puedo componer, grabar, mezclar, masterizar, distribuir y hacérselos llegar a mmi público yo solo.
¿Cómo influyó la figura de Rafael Berrio y su disco ‘Niño Futuro’ en el espíritu de este proyecto?
Bueno, Rafa y tantos otros que considero maestros están, cuando escribo “en mi cogote” diciéndome “bien, mal, bien, regular, esto sí, esto no…” Lo del título es un guiño sin más. Vivo en un pueblo de menos de 1.000 habitantes y el oxímoron me hizo gracia “Pueblo Futuro” En un momento en el que los ayuntamientos de este tipo de localidades están “temblando”
Has pasado de la vida urbana en Madrid a un entorno rural en Extremadura. ¿Cómo ha cambiado eso tu manera de escribir canciones?
Creo que mis valores viviendo en un entorno rural han cambiado a mejor. Lo urgente y lo importante ya no son la misma cosa aquí. Doy prioridad a otras facetas de mi vida siendo padre de tres criaturas.
¿Qué papel ha tenido tu familia en esta etapa creativa tan intensa?
A mi familia le he pedido disculpas por escrito en varias ocasiones por mis ausencias. Dedico mucho tiempo a la música. Es ademas de mi trabajo mi pasatiempos y gracias también a ella tengo ganas de vivir, mejorar y aprender. Este año me he propuesto cumplir el deseo de mis hijos, que es bajar un poco antes del estudio.
¿Cómo fue colaborar visualmente con Moncho Borrajo y su ‘Cronología de un incendio forestal’?
Una casualidad. Le pedí un dibujo para la portada, pero él ya me había enseñado meses antes en su casa de Tenerife esas láminas y ambos coincidimos en que parecía que se trataba de una premonición suya, porque retrata el proceso cíclico del fuego en un bosque que arde y vuelve a resucitar. El fuego es parte del bosque, dicen los entendidos. Y en algunos casos después de once años habiendo visto decenas de incendios forestales, he comprendido que es así en algunos casos, parte de un negocio como cualquier otro.
De las más de 250 canciones creadas, ¿cómo elegiste las 12 que forman este disco?
Las escuchaba durante mis viajes. En cuanto sonaba alguna que me aburría o no me convencía, le daba al botón para pasar a la siguiente y al regresar al estudio la borraba. Es una buena proporción, de cada 10 canciones, en mi caso, suele haber 9 que no me convencen. Lo tengo comprobado después de más de 1.500 escritas. A duras penas salvo un puñadito de ellas. El tiempo es el mejor juez del arte.
“Todas las mañanas paso por delante de ambas imágenes, las señalo y digo: ¡Ey muchacho: Has tocado en el Arriaga! Y empiezo alegre la jornada.”
Después de tocar en el Teatro Arriaga, ¿sientes que has cerrado un ciclo o abierto uno nuevo?
Tengo un cartel que me guardé y una foto con todo el público de pie aplaudiendo abarrotando el Arriaga. Todas las mañanas paso por delante de ambas imágenes, las señalo y digo: ¡Ey muchacho: Has tocado en el Arriaga! Y empiezo alegre la jornada. De la música esperaba pocas cosas pero muy complicadas. Trabajar en ella toda la vida y tener una carrera larga. Simplemente es un estimulo que me anima a confiar en mí y me recuerda que valió la pena que aquel niño se fuera de Bilbao y entregara su vida a un sueño entonces prácticamente imposible para cualquiera. A uno de los oficios más hermosos y sagrados que existen.
¿Qué puede esperar el público de la gira de 2026 y de tus próximos pasos artísticos?
Que sigan viniendo a cantar conmigo las que después de 30 años siguen siendo “nuestras vidas cantadas”
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