En pleno Barrio de Salamanca, el Teatro Serrano inaugura el año con una programación que combina grandes títulos del repertorio clásico con propuestas contemporáneas y familiares.
A lo largo de los primeros meses de 2026, el público podrá disfrutar de montajes imprescindibles como La Regenta y La Celestina, la comedia de culto ARTE, el espectáculo gestual CHEFS de Yllana, el viaje cómico Loca historia de la literatura, las últimas funciones del musical Clown Quijote de la Mancha y piezas que revisitan la historia desde el escenario como Juana la Loca y Dos tronos, dos reinas.
Esta nueva temporada mantiene la línea artística del Serrano: una oferta plural y cuidada en la que conviven textos universales actualizados con creaciones de sello propio, humor inteligente, teatro físico y propuestas familiares. La premisa común: acercar grandes historias a todos los públicos, con el máximo respeto por el texto y un lenguaje escénico cercano al espectador de hoy.
Clásicos y contemporáneos, un mismo escenario
La columna vertebral de la programación la componen dos clásicos revisitados —La Regenta y La Celestina— y dos fenómenos contemporáneos de probada eficacia —ARTE y CHEFS—, arropados por títulos que dialogan con la tradición desde la ligereza, la divulgación y el juego escénico. Este equilibrio permite al espectador elegir entre emociones intensas, carcajadas, reflexión y asombro, dentro de una cartelera que se renueva semana a semana.
El Serrano subraya además su vocación de teatro de ciudad con una ubicación privilegiada en Calle de Serrano, 104, a pocos pasos de referentes culturales como el Museo Lázaro Galdiano o el Parque del Retiro, proponiendo un plan cultural redondo para quienes desean combinar arte, paseo y gastronomía en una misma jornada.
La Regenta
Fechas: Desde el 10 de enero
Adaptación escénica del clásico de Leopoldo Alas «Clarín» que sitúa en primer plano el conflicto interior de Ana Ozores. La puesta en escena acentúa la tensión entre deseo, moral y apariencia en la Vetusta decimonónica, revelando la vigencia de los mecanismos de control social, la hipocresía y el peso de las convenciones. Lejos de la postal costumbrista, el montaje apuesta por una lectura emocional, rítmicamente ágil y visualmente sobria, que ilumina la intimidad del personaje sin perder la escala coral del original.
- Productora: El Aedo Teatro
- Intérprete principal: Eva Rodríguez
Con un trabajo actoral centrado en la fisicidad y la palabra, el espectáculo construye una atmósfera de represión y deseo, donde cada mirada y cada silencio pesan tanto como las frases de Clarín. La dramaturgia refuerza el punto de vista de Ana, haciendo que el público transite sus dilemas de forma directa y empática. Para quien busque un acercamiento nítido y contemporáneo a un clásico inmortal, esta Regenta ofrece una puerta de entrada tan respetuosa como accesible.
La Celestina: de mujeres y brujas
Fecha: Desde el 7 de febrero
Relectura del texto de Fernando de Rojas que desplaza el foco hacia la condición y la agencia de las mujeres en la Edad Media. La voz de Elicia, criada de la alcahueta, guía un relato que revisa los amores de Calixto y Melibea desde una perspectiva de género y una sensibilidad contemporánea. El montaje abre espacios para pensar sobre brujería, prostitución y afectos desde un prisma crítico, con un lenguaje escénico cercano al público joven sin renunciar a la poesía del texto.
- Productora: El Aedo Teatro
- Intérprete principal: Carol Delgado
La propuesta explora cómo el imaginario de la «hechicería» y la marginalidad femenina se usó para disciplinar cuerpos y deseos, conectando con debates actuales sobre libertad, estigma y poder. Con un dispositivo escénico flexible y recursos de teatro narrativo, el espectáculo convierte lo clásico en un espejo donde mirarse hoy.
Voilà: Nunca es demasiado tarde
Fechas: Desde el 7 de febrero
Un cuento escénico dirigido por Naím Thomas que reivindica la capacidad de asombro. A través de la historia de Aldo y Linda —dos niños soñadores que, ya adultos, toman caminos divergentes—, la obra invita a reconectar con los impulsos que nos atraviesan de pequeños y que a veces quedan soterrados por la prisa y la rutina. Música, poesía y delicadeza visual se combinan para despertar una emoción luminosa.
- Productora: La Estación
- Intérpretes: Laura Varela y Daniel Huarte
Sin moralinas ni sentimentalismo, la función ofrece escenas breves y muy físicas, pequeños destellos de humor y un ritmo envolvente que la hace ideal para compartir en familia. El mensaje es claro y esperanzador: siempre hay tiempo para recuperar un sueño si nos damos permiso.
ARTE, de Yasmina Reza
Fechas: Consultar cartelera
Bajo dirección de Gabriel Olivares, la comedia de Yasmina Reza revisita un dilema aparentemente banal —la compra de un cuadro en blanco— para destapar las zonas opacas de la amistad masculina: el peso del ego, la necesidad de aprobación, los límites del gusto y del cariño. El texto, afilado e hilarante, aun con su ligereza, deja un poso de preguntas sobre la convivencia y la fragilidad del vínculo.
- Productora: La Estación
- Reparto: Leo Rivera, Dani Huarte-Mendicoa y Fran Nortes
La puesta en escena opta por la precisión rítmica y el contraste de energías de los tres protagonistas, apoyándose en una escenografía mínima que subraya la comicidad de las situaciones. El resultado es un reloj de comedia que funciona con exactitud suiza, pero que, al detenerse, revela una humanidad reconocible.
CHEFS (Yllana)
Fechas: Desde enero hasta abril de 2026
La compañía Yllana pone su sello a una comedia gestual ambientada en el frenético universo de la alta cocina. Sin palabras, con humor físico y un dominio milimétrico del tempo, los intérpretes encadenan situaciones absurdas y delirantes que convierten cada servicio en una aventura que roza el desastre y termina en celebración.
- Productora: Yllana
- Intérpretes (en alternancia): César Maroto, Carlos Jano, Rubén Hernández, Susana Cortés, Antonio de la Fuente, Edu Ferrés y Estefanía Rocamora
La pieza es un festival de gags visuales, coreografías precisas y sorpresas escénicas que entusiasman a espectadores de todas las edades. Un ejemplo perfecto de teatro físico bien hecho: elegante, popular y con un tono de sátira amable que parodia el culto a la figura del chef estrella.
Loca historia de la literatura
Fechas: Varias fechas
Un viaje cómico por la literatura universal que adapta grandes obras con un pulso divulgativo y un humor apto para público familiar. La función encadena guiños a autores y corrientes con un trazado ágil, inteligible y muy participativo, lo que facilita que niñas, niños y adultos compartan referencias y risas.
- Productora: Teatro de Poniente
- Reparto: Antonio Velasco, Fernando de Retes, Jesús Rodríguez y Raúl Escudero
El espectáculo ha acumulado elogios y candidaturas a premios por su ingenio para condensar siglos de letras en un formato festivo y fresco. Con recursos mínimos y una imaginación desbordante, demuestra que aprender y divertirse pueden ser la misma cosa.
Víctor Ullate presenta: Clown Quijote de la Mancha, el musical
Fechas: ¡Últimas funciones! Hasta el 24 de enero
Versión familiar del clásico de Cervantes en clave de clown, que incorpora música y movimiento para acercar el mito de don Quijote a nuevos públicos. La propuesta abraza el juego, el gag físico y la complicidad con la platea, sin renunciar a la ternura ni a la aventura que rodea al caballero de la triste figura y a Sancho.
- Productora: Crescendo / Víctor Ullate Roche
- Intérpretes (en alternancia): Víctor Ullate Roche, Sergio Aguado, Mateo Cosín, Aarón Ullate, Marina Cobo, Naia Castro, Paula Castellote, Daniela Monter, Álvaro de los Santos, Sergio Jorge, Galileo Diges, Ariadna Lucena, Noa Sánchez, Daniela Cruz y María Fernández
Al tratarse de las últimas funciones, es la ocasión perfecta para despedir un título que ha conquistado por su fantasía visual, su pulso musical y su capacidad para hacer cómplice a toda la familia.
El Tenorio en 59 minutos
Fechas: Varias fechas
Una versión comprimida del texto de José Zorrilla que, en menos de una hora, concentra la esencia del mito de Don Juan. Con un único actor que asume múltiples personajes —incluidos Don Juan e Inés—, el montaje apuesta por la velocidad, el humor y la claridad narrativa.
- Intérprete: Héctor Urién
El reto de condensación se resuelve con inteligencia: se preserva el conflicto central y el sabor poético del original, al tiempo que se introduce una mirada actual que se ríe de sí misma sin restar fuerza al mito. Ideal para quienes deseen reconocer los hitos del clásico y sorprenderse con la proeza actoral.
Juana la Loca
Fechas: Varias fechas
Una épica romántica y dramática que recorre la vida de Juana I de Castilla desde una intimidad desgarrada. Un solo actor encarna siete personajes, alternando registros con precisión para delinear el mapa emocional de una reina atravesada por el amor, la lucidez y el poder.
- Productora: El Tío Caracoles
- Intérprete: Nicolás Pérez Costa
El dispositivo escénico minimalista favorece la concentración en la palabra y el gesto, acentuando el carácter musical del texto y su respiración emocional. El resultado es un retrato poderoso que, lejos de buscar la lección histórica, se adentra en la experiencia humana que late bajo la leyenda.
Dos tronos, dos reinas
Fechas: Varias fechas
Escrita por Pepe Cibrián, la pieza imagina un encuentro ficcional entre dos monarcas rivales: Isabel I de Inglaterra y María Estuardo. A través de un duelo interpretativo lleno de intriga, la obra interroga la política del cuerpo, el liderazgo y la teatralidad del poder en clave de gran juego escénico.
- Productora: El Tío Caracoles
- Reparto: Nacho Guerreros (Isabel I de Inglaterra) y Nicolás Pérez Costa (María Estuardo)
La tensión entre razón de Estado y deseo personal, la construcción pública de la feminidad y la negociación con lo masculino del poder, articulan una dramaturgia vibrante que sube y baja de intensidad como una partida de ajedrez. La propuesta, de gran ritmo, se sostiene en la calidad de las interpretaciones y en un diseño escénico que concentra el foco en la palabra y el cuerpo.
Un teatro para disfrutar la ciudad
Más allá de la programación, el Teatro Serrano es parte de un ecosistema cultural incomparable. Situado en Calle de Serrano, 104 —arteria icónica del Barrio de Salamanca—, ofrece excelentes conexiones de transporte y cercanía a museos, galerías y zonas verdes como el Parque del Retiro. Esta localización permite al espectador construir un día completo en torno a la función: una visita a una exposición, un paseo, una comida o cena y, como colofón, teatro de calidad.
El público encontrará en el Serrano una atmósfera cómoda, cuidada y próxima, con horarios pensados para conciliar vida y cultura. Quienes se acerquen a los clásicos podrán hacerlo con montajes que los ponen en valor para el presente; quienes busquen reír se verán atraídos por la precisión cómica de ARTE o la pirotecnia gestual de CHEFS; las familias disponen de títulos perfectos para compartir generaciones en la butaca.
Recomendaciones para elegir tu función
- Si te apasionan los clásicos en versiones actuales y con foco en los personajes femeninos, apuesta por La Regenta o La Celestina: de mujeres y brujas.
- Para una comedia inteligente que deja poso, ARTE es una garantía: humor y preguntas en partes iguales.
- Si prefieres el humor físico y el espectáculo visual, CHEFS de Yllana es un festín gestual apto para todas las edades.
- En clave familiar, dos imprescindibles: la fantasía poética de Voilà: Nunca es demasiado tarde y la energía lúdica del musical Clown Quijote de la Mancha —con últimas funciones hasta el 24 de enero.
- Para un formato ágil que condensa un mito en tiempo récord, El Tenorio en 59 minutos es pura destreza actoral.
- Si te interesan los retratos históricos con alta intensidad interpretativa, Juana la Loca y Dos tronos, dos reinas ofrecen emoción e ideas a partes iguales.
Sea cual sea la elección, la programación está pensada para favorecer experiencias memorables: textos sólidos, elencos solventes y puestas en escena que dialogan con el presente. El Serrano reivindica así el teatro como lugar de encuentro: un espacio donde la risa, la emoción o el pensamiento compartido nos reconcilian con la ciudad y con nosotros mismos.
Planifica tu visita
La variedad de horarios y el escalonamiento de estrenos facilitan organizar plan con antelación. Dado que varias propuestas se ofrecen en varias fechas y otras cuentan con periodos acotados (como las últimas funciones del musical quijotesco), conviene consultar la cartelera actualizada para escoger butacas y fechas. El teatro recomienda revisar con tiempo las funciones familiares de fin de semana, que suelen agotar localidades con rapidez.
Para quienes deseen exprimir la experiencia, la zona ofrece cafés de autor y restaurantes de distintas cocinas a pocos minutos a pie. El entorno del Museo Lázaro Galdiano y el Parque del Retiro es ideal para convertir la salida al teatro en un día cultural completo.
Teatro que mira al presente
El rasgo común que vertebra el conjunto de títulos es su mirada contemporánea. Ya sea a través de la actualización de un clásico, el juego metaescénico de una comedia o la plasticidad del teatro físico, las propuestas se preguntan quiénes somos hoy, qué nos hace reír y qué nos conmueve. La Regenta y La Celestina dibujan subjetividades femeninas atravesadas por el control social; ARTE expone con humor las tensiones del vínculo; CHEFS caricaturiza con cariño el prestigio y la presión del éxito; Loca historia de la literatura convierte el aprendizaje en juego; Clown Quijote reinventa un mito con música y nariz roja; El Tenorio condensa el arquetipo del seductor y lo confronta con la ironía; Juana la Loca y Dos tronos, dos reinas preguntan por el poder y sus máscaras.
En suma, una temporada que invita a elegir camino pero garantiza destino: el de un teatro vivo, exigente y hospitalario, dispuesto a emocionar, pensar y divertir a partes iguales.
Dirección del teatro: Calle de Serrano, 104 (Madrid). Un enclave perfecto para combinar la función con una visita a museos, una tarde de compras sosegadas o un paseo entre árboles antes del telón.
El Teatro Serrano arranca 2026 con impulso y diversidad. Con propuestas que van del clasicismo a la vanguardia accesible, del humor físico a la poesía escénica, la cartelera de enero y los meses siguientes se convierte en una invitación abierta a disfrutar del teatro en mayúsculas. Basta elegir una butaca, dejar que se apague la sala y permitir que la escena haga lo que mejor sabe: contarnos, con palabras y cuerpos, quiénes somos cuando miramos juntos en la misma dirección.
Que empiece la función.
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