Greenpiss de Yllana. Teatro Pavón

Greenpiss es una de esas obras que demuestran que el humor puede ser mucho más afilado que cualquier discurso solemne. Yllana vuelve a llevar a escena su particular universo visual, físico y disparatado para poner el foco en uno de los grandes temas de nuestro tiempo: la destrucción del planeta, el cambio climático, el abuso del plástico, el consumismo desmedido y las contradicciones de una sociedad que dice preocuparse por el medio ambiente mientras sigue alimentando los mismos hábitos que lo deterioran.

Con su habitual dominio del lenguaje gestual y del gag escénico, la compañía construye un espectáculo que no pretende moralizar, sino sacudir al espectador a través de la risa. Greenpiss no da lecciones, no pontifica y no cae en el panfleto. Lo que hace es algo mucho más eficaz: reírse de todos, de los grandes responsables del desastre ecológico, de los ciudadanos de a pie, de las modas verdes de escaparate y de las incoherencias colectivas que forman parte del día a día.

La gran virtud de Greenpiss es que afronta una cuestión muy seria sin perder nunca el ritmo de la comedia. En lugar de convertir la función en una conferencia teatralizada sobre el planeta, Yllana opta por hacer lo que mejor sabe: construir una sucesión de escenas delirantes, personajes extremos y situaciones absurdas que terminan revelando una verdad incómoda. Nos reímos, sí, pero la risa nace muchas veces del reconocimiento.

La obra pone delante del público un espejo deformado en el que aparecen políticos vacíos, empresarios sin escrúpulos, activistas desbordados, consumidores indiferentes y toda una fauna humana que participa, de una forma u otra, en ese gran caos ambiental que parece no tener freno. Lo interesante es que el espectáculo no busca culpables únicos, sino que señala una maquinaria colectiva en la que todos, en mayor o menor medida, tenemos algo que ver.

Ese enfoque hace que Greenpiss funcione especialmente bien. La obra no se limita a atacar a los “malos”, sino que también ironiza sobre la superficialidad de ciertos gestos ecológicos, sobre la comodidad con la que convivimos con nuestros propios excesos y sobre esa tendencia tan contemporánea a querer salvar el mundo sin renunciar a ninguno de nuestros privilegios.

Quien conozca la trayectoria de Yllana encontrará en Greenpiss todos los elementos que han convertido a la compañía en un referente del teatro gestual y del humor visual: energía constante, precisión física, sentido del ritmo, personajes muy marcados y una capacidad extraordinaria para convertir ideas abstractas en imágenes escénicas claras, potentes y cómicas.

La función se apoya en un reparto que asume múltiples transformaciones a lo largo del espectáculo, dando vida a una galería de figuras tan grotescas como reconocibles. Esa versatilidad es una de las claves del montaje. Los intérpretes se mueven en un registro corporal muy exigente, encadenando escenas con dinamismo y haciendo que el espectáculo mantenga una velocidad escénica muy eficaz.

La comicidad de Greenpiss no depende tanto del texto como de la expresividad física, del gesto exagerado, del impacto visual y de la acumulación de situaciones absurdas. Y ahí Yllana vuelve a demostrar su oficio. La obra avanza con ligereza, sin tiempos muertos y con esa sensación de caos controlado que tan bien domina la compañía.

Uno de los grandes aciertos del espectáculo es que la denuncia nunca pesa. El tema de fondo es grave, incluso alarmante, pero la función no se vuelve densa ni sermoneadora. Muy al contrario: el humor sirve para hacer más visible el problema. Esa es precisamente la inteligencia de Greenpiss. La risa no funciona aquí como evasión, sino como vía de acceso.

En lugar de apelar al espectador desde la culpa o desde la superioridad moral, la obra lo invita a observar el desastre desde una perspectiva disparatada, casi delirante. Y en ese delirio encuentra su fuerza crítica. Porque muchas de las escenas, por exageradas que parezcan, remiten a comportamientos muy reales: el consumo automático, la indiferencia cotidiana, la hipocresía social o el cinismo con el que muchas veces se gestionan los grandes debates ambientales.

El resultado es una comedia ácida, punzante y muy contemporánea, que logra algo difícil: entretener de forma genuina mientras deja un poso de reflexión. La carcajada que provoca Greenpiss no es una carcajada vacía. Tiene algo de incomodidad, de reconocimiento y de verdad.

Greenpiss destaca también por su capacidad para conectar con preocupaciones plenamente vigentes. La emergencia climática, la contaminación, la destrucción de ecosistemas, la ansiedad ecológica o la sensación de que la humanidad avanza hacia el desastre con una mezcla de inconsciencia y egoísmo forman parte del imaginario actual. Y la obra sabe utilizar todo eso como materia teatral sin perder su vocación lúdica.

Lejos de quedarse en una propuesta coyuntural, el montaje tiene una vigencia que va más allá de la anécdota o del titular puntual. Su mirada sobre la condición humana, sobre el consumo y sobre la estupidez colectiva la convierte en una pieza que sigue encontrando eco porque habla de problemas que no han dejado de crecer.

Ese carácter reconocible hace que el público entre con facilidad en el juego. No hace falta ser activista, experto en sostenibilidad o especialmente sensible al discurso ecológico para conectar con la función. Basta con vivir en el mundo actual, convivir con sus contradicciones y reconocer en escena algunas de las absurdidades que forman parte de la vida diaria.

Si algo define bien a Greenpiss es su capacidad para mezclar la diversión con la crítica sin que una anule a la otra. La obra es gamberra, excesiva y visualmente muy potente, pero también tiene una mirada lúcida sobre la forma en la que habitamos el planeta. Yllana consigue así un equilibrio muy difícil: hacer reír mucho sin vaciar de contenido lo que está contando.

Puede que no todas las escenas tengan exactamente la misma intensidad, algo habitual en los espectáculos de estructura más fragmentada, pero el conjunto funciona gracias a la energía de la propuesta, al compromiso físico del reparto y a la claridad del enfoque. Lo importante no es tanto una linealidad dramática clásica como la experiencia escénica global, y ahí Greenpiss se muestra firme, coherente y muy reconocible dentro del sello Yllana.

Estamos ante una función que utiliza el disparate como herramienta de análisis y la exageración como forma de denuncia. Una obra que entiende que el humor, cuando está bien trabajado, puede llegar mucho más lejos que cualquier discurso serio. Porque a veces la mejor manera de hablar del colapso del mundo no es desde la gravedad impostada, sino desde una carcajada bien dirigida.

Greenpiss es una propuesta divertida, feroz y muy oportuna. Yllana vuelve a demostrar que domina como pocas compañías el arte de la comedia física y visual, y que sabe poner ese lenguaje al servicio de una crítica social reconocible y eficaz. La obra entretiene, impacta y deja pensando, que no es poco.

En tiempos en los que el discurso ecológico corre el riesgo de convertirse en un eslogan vacío o en una sucesión de mensajes repetidos, Greenpiss apuesta por una vía mucho más inteligente: reírse del desastre para que el desastre se vea aún mejor. Y en ese gesto encuentra toda su fuerza.

Una comedia muy Yllana, muy actual y muy recomendable para quienes disfrutan del teatro con ritmo, imaginación y mala leche.

Planeta 28