Formados en 2022, Ortigas es un trío granadino que ha irrumpido con fuerza en la escena underground con su mezcla de noise-rock crudo y letras que oscilan entre lo íntimo y lo corrosivo. Con “Sigo siendo yo”, primer adelanto de su próximo EP ¿Esto es la señal?, el grupo da un nuevo paso en su búsqueda de un sonido propio, visceral y sin concesiones. Hablamos con ellos sobre sus comienzos, su evolución y lo que está por venir. Disfruta de esta entrevista exclusiva que Ortigas nos ofrece:
Empezamos por el principio: Ortigas nace en 2022 como un proyecto muy personal. ¿Qué necesidad os llevó a formar el grupo y cómo surgió esa conexión musical entre los tres?
Todo surgió cuando Carlos (vocalista y guitarrista de la banda) comenzó a tocar la guitarra eléctrica, entonces sentía la necesidad de tocar y tocar. Pablo y yo (batería y bajista) conocimos a Carlos a raíz de un amigo y compañero nuestro de la carrera, que nos comentó que conocía a un chaval que estaba empezando a tocar y tal. Tras la primera toma de contacto de los tres, cuando quedamos para ensayar en Pig estudios (Granada), todo comenzó sin darnos cuenta. Poco a poco comenzamos a sentir que las cosas funcionaban y que nos aportábamos positivamente los unos a los otros. Es cierto que los gustos de cada uno tiraban para lugares diferentes, lo que provocó un equilibrio de los tres reflejado en las canciones. Creo que eso es lo que mola de hacer música.
El nombre del grupo tiene un trasfondo simbólico. ¿Cómo llegasteis a esa metáfora del dolor “aparentemente inofensivo” y cómo se relaciona con vuestra propuesta sonora?
El nombre salió a partir de la letra nuestra canción “Grietas”. Cuando lo propusimos como nombre grupo simplemente nos gustaba como sonaba y nos parecía original. Poco después fue cuando nos dimos cuenta de todo el símbolismo que puede tener y su relación con el contenido de nuestras letras.
Concretamente, nos encajaba muy bien porque la mayoría de sentimientos negativos y problemas que inspiraron el primer EP (y que están presentes en nuestra vida, en general) son causados precisamente por jugar con algo sin tener ni idea de los problemas que podría desencadenar.
“Sigo siendo yo” es vuestro nuevo single y un paso adelante en vuestro sonido. ¿Qué buscabais transmitir exactamente con esta canción y cómo fue su proceso de creación?
Desde de un punto de vista musical, queríamos transmitir sobretodo energía y agresividad, una especie de aviso de que seguimos vivos y con mucha más fuerza que antes. En el ámbito lírico, trata la relación que yo (Carlos) he estado teniendo conmigo mismo durante los últimos años, marcada por la autoexigencia, la frustración, la insatisfacción con mi personalidad y la necesidad de cambio.
Esta canción fue la primera canción que escribimos para el nuevo EP. Surgió a partir de una guitarra que se me ocurrió probando afinaciones abiertas. A partir de ahí se fue desarrollando con el resto de instrumentos hasta llegar a lo que es ahora. Instrumentalmente, se escribio bastante rápido y de forma natural, sin embargo, costó mucho encontrar una letra que me encajase con el rollo de la canción.
En este nuevo EP titulado ¿Esto es la señal? apostáis por estructuras musicales menos convencionales y una mayor claridad instrumental. ¿Qué ha motivado ese giro más directo y caótico en vuestra música?
En general, aunque a unos más que a otros, nos llama la atención el math rock, el midwest emo y otros estilos de música más progresivos que rompen con los moldes típicos de la música. Estas influencias, unidas con el deseo de lograr un sonido más único y no repetir las mismas ideas del primer EP, nos han llevado a ese sonido más caótico.
Además de eso, hemos crecido mucho como músicos este último año y nos hemos dado cuenta de que, a pesar de ser un grupo ruidoso y distorsionado, es muy importante que se distinga bien lo que está haciendo cada instrumento.
Habladnos de la grabación en Planta Baja y la producción con Jaime Miralles. ¿Qué diferencia esta experiencia del trabajo anterior con “El Escalón”?
La experiencia de grabación en este caso fue peculiar, para nosotros grabar en la sala Planta Baja fue algo nuevo. Esto fue posible gracias a Jaime Miralles por hacernos la grabación y la mezcla, a Jaime Beltrán por prestarnos material de grabación y a Jose por permitirnos usar la sala para grabar los temas. Estar aquellos dias grabando en el Planta fue como estar en un bunker en el que, sin darte cuenta, perdías la noción del tiempo. En general, estamos muy contentos con la experiencia, Miralles nos ha dado flexibilidad, confianza y un trato excepcional, algo que pienso que esencial para que una grabación salga bien.
El proceso de grabación de “El escalón” fue algo distinto, éramos más críos, era la primera vez que grababamos (excepto para Pablo), teníamos esa ilusión que tienes la primera vez que haces algo nuevo, una mezcla entre nervios y alegría. Tuvimos la suerte de conocer a Sergio y Carlos (FBF producciones) durante aquel proceso. El el trato que obtuvimos por su parte fue increíble además de su trabajo. Sin duda, todos nos lo pasamos de puta madre.
Vuestra música se mueve entre extremos: lo agresivo y lo melódico, lo ruidoso y lo íntimo. ¿Es algo deliberado o simplemente surge de forma natural en vuestra forma de componer?
Creo que es algo que nace de manera natural en nuestra forma de componer y que también es producto de nuestras influencias. También es cierto que buscamos una dinámica en las canciones de forma que la energía no se distribuya de manera uniforme, sino que juguemos con ella, buscando crear sensaciones en los oyentes.
Las letras tocan temas como el cambio personal, el resentimiento o el miedo al futuro, pero también tienen ironía y humor. ¿Cómo construís ese equilibrio entre lo emocional y lo sarcástico?
Aunque es cierto que algunas canciones están basadas en anécdotas, hasta cierto punto graciosas, intentamos disfrazarlo con metáforas y letras que dan una impresión de seriedad que encaje mejor con nuestra estética y estilo musical.
Muchas veces, en los malos momentos es cuando más buscamos y creamos situaciones divertidas como mecanismo de supervivencia, para nosotros es un equilibrio que ya existe de forma natural, pero a la hora de crear arte, la gente tiende a escoger entre uno u otro.
Como grupo emergente, ¿cómo está siendo el camino en la escena musical granadina y nacional? ¿Qué retos estáis encontrando y qué apoyos destacaríais?
Sin duda la escena musical granadina no descansa, hay bolos dia sí dia también. Como grupo emergente hemos tenido la suerte de estar aquí y poder tocar en numerosas salas de la ciudad como Planta Baja, Lemon Rock, Sala Riff, RocknRolla, o incluso en la tienda de discos Bora Bora. Tal vez Granada sea la mejor ciudad para crear tu banda y tener visibilidad desde un instante inicial. Todos los locales apoyan la música y la relación entre bandas también suele ser muy amistosa. El reto ahora sería dar un pasito adelante y hacer más bolos fuera de la ciudad, darse a conocer un poco más, buscar un público fuera de la escena de granada.
Por lo general, hemos recibido un gran apoyo por parte de nuestros amigos, otros grupos locales y organizadores de concierto, pero nos gustaría destacar a The Fixed Trio, El cine de Canena, el colectivo Los Almendros y Radio Palmer.
Habéis anunciado que este EP es el primero de una trilogía. ¿Tenéis ya definidos los caminos estilísticos de los siguientes dos volúmenes? ¿Podéis adelantarnos algo?
El futuro del sonido de Ortigas es incierto, nunca sabemos lo que va a salir cuando nos juntamos. Me arriesgaría a decir que tal vez los proximos proyectos tendrán un carácter más suave y no tan enérgico como hasta ahora, aunque, sinceramente, no lo sé.
10Por último, si alguien os escucha por primera vez con “Sigo siendo yo”, ¿qué os gustaría que se llevara de esa primera escucha? ¿Qué define hoy a Ortigas?
Estaríamos contentos con transmitirle energía y que se quede con un estribillo pegado en la cabeza que le anime e impulse cuando más lo necesite.
En esencia, podríamos decir que Ortigas es sinónimo de energía, ritmo y rabia.
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