Shinova arranca una nueva etapa con La Tormenta Perfecta, un EP concebido como un relato en cuatro actos y una gira muy especial para defenderlo sobre el escenario. Tras el disco de platino por La sonrisa intacta, el oro por Te debo una canción y dos años de carretera con El Presente, la banda presenta La Tormenta Perfecta Tour 2026, una serie de conciertos seleccionados en los que incorporarán una sección de cuerdas en directo y una puesta en escena pensada para reforzar el componente narrativo, emocional y visual de este nuevo trabajo.
Lejos de repetir inercias, Shinova ha preferido construir un formato distinto: más cuidado, más inmersivo y más conectado con el universo conceptual del EP. En esta entrevista a Shinova, la banda nos habla del origen de La Tormenta Perfecta, de los caminos no recorridos que inspiran sus nuevas canciones, del valor de lo visual en esta etapa y del momento artístico que atraviesan.
Por Planeta 28
“La última canción conecta directamente con la primera, de manera que el relato nunca se cierra”.
“La Tormenta Perfecta” se presenta como un nuevo EP muy conceptual. ¿Cómo nace este proyecto y qué queríais contar con él?
Nace de la necesidad de contar una historia que no cabía en una sola canción. La Tormenta Perfecta se centra en una de las posibles realidades que pudieron vivir dos personas entre todas las que podían haber sucedido al encontrarse. Es una especie de línea temporal concreta dentro de muchas otras posibles. Y a partir de ahí se desarrolla todo.
Habéis definido este trabajo como un “relato en cuatro actos”. ¿Qué importancia tiene la narrativa en esta nueva etapa de Shinova?
Es el eje de todo. Esta vez no son canciones que encajan después, sino que nacen ya pensadas como parte de un relato. Además, hay una intención muy clara de continuidad: todas las canciones están en la misma tonalidad y están enlazadas entre sí, de forma que se pueden escuchar como si fueran una sola pieza. Eso refuerza la idea de que no estás entrando y saliendo de canciones, sino dentro de una historia muy clara.
Además, hay algo que para nosotros es clave: la historia es circular.
La última canción conecta directamente con la primera, de manera que el relato nunca se cierra. En el fondo, La Tormenta Perfecta siempre gira y vuelve.
Por otro lado, teníamos claro que lo visual era una parte fundamental en este EP. Cada videoclip está concebido como parte inherente de las canciones, como un corto dividido en capítulos con su B.S.O. correspondiente. Todos están dirigidos por Alain Martínez. El tío ha conseguido plasmar todo de una manera increíble y desgarradora, al mismo tiempo que Aiora Enparantza y Mariano Estudillo, la pareja protagonista, han hecho un trabajo de diez, y fácil no era…
“No son canciones que encajan después, sino que nacen ya pensadas como parte de un relato”.
El EP habla de caminos no recorridos, historias que no llegaron a suceder y recuerdos de lo que pudo haber sido. ¿Por qué os apetecía explorar ahora ese universo emocional?
Porque de una sola vida siempre existe una ramificación latente de otras vidas posibles, otras versiones de lo que podría haber sido. Nos interesaba esa sensación que todos tenemos, para bien o para mal, de que todo podría haber sido distinto si alguna de las piezas que conforman nuestro pasado se hubiera movido de su lugar. En realidad, este tema ha estado muy presente siempre en muchas canciones de Shinova.
Después del disco de platino por “La sonrisa intacta”, el oro por “Te debo una canción” y dos años de gira con “El Presente”, ¿en qué momento artístico sentís que está ahora Shinova?
Pues en un momento tremendo, la verdad. Aún quedan dos canciones del EP por publicar y ya estamos componiendo para el siguiente disco. Hay épocas que vienen así y todo fluye de una manera muy sencilla y natural. Por otro lado, para este 2026 veíamos importante encontrar el equilibrio entre defender en directo este EP como se merece y seguir avanzando creativamente sin los agobios habituales, en los que parece que tienes que vender un hito cada semana. Es un peñazo enorme. Y además, mentira. Por primera vez en mucho tiempo, estamos disfrutando sin mirar el reloj.
“Por primera vez en mucho tiempo, estamos disfrutando sin mirar el reloj”.
“La Tormenta Perfecta Tour 2026” tendrá un número muy limitado de fechas. ¿Por qué habéis querido plantear esta gira de una manera tan especial y selectiva?
Porque sentíamos que este año no tenía sentido hacer el ciclo habitual de disco–gira–festivales y repetir esa dinámica hasta el infinito. Este proyecto nos pedía parar un poco y hacer algo distinto. Nos apetecía muchísimo construir un formato especial, con cuerdas en directo, donde convivan la intensidad del rock con la belleza y la epicidad que aporta ese elemento, y además, como te comentaba, tener margen para trabajar en el siguiente disco sin que sea una locura.
Uno de los grandes atractivos de esta gira será la sección de cuerdas en directo. ¿Qué va a aportar ese elemento al sonido y a la emoción del repertorio?
Van a ayudar a reforzar esa narrativa emocional. Hay momentos que necesitan respirar, tensarse o caer, y las cuerdas lo permiten de una forma muy natural.
La nota de prensa habla también de un diseño sonoro y visual especialmente pensado para esta etapa. ¿Cómo habéis trabajado la puesta en escena para que cada concierto sea una experiencia completa?
El directo recoge todo eso que comentaba antes: música, imágenes y narrativa en una misma dirección, todo conectado y en consonancia.
Decís que en esta gira cada canción será una escena y cada concierto una historia. ¿Hasta qué punto habéis querido llevar el formato de directo hacia algo más inmersivo y teatral?
La idea es que el público pueda vivirlo como una historia completa, igual que puede escuchar el EP como una sola pieza o ver los vídeos como un único relato, solo que en vez de cuatro temas, lo haremos con un repertorio de casi dos horas.
“La idea es que el público pueda vivirlo como una historia completa”.
La gira arranca con un Madrid ya agotado en Noches del Botánico. ¿Qué supone para vosotros empezar esta nueva etapa con una acogida así?
Te da confianza, pero también responsabilidad. Más allá de eso, no podemos sentirnos más agradecidos. Será una noche para recordar, sin duda.
Con la producción de Erlantz Prieto y Pablo Pulido en este nuevo EP, ¿qué sentís que ha cambiado o evolucionado en vuestra manera de construir las canciones?
Por primera vez hemos grabado en directo, todos juntos. La energía y complicidad que tiene la banda en directo es quizá nuestro punto más fuerte, y queríamos que se viera reflejado en el sonido y en esa organicidad que solo se consigue grabando de esta manera. Hemos disfrutado y aprendido mucho trabajando con Pablo en Estudio Uno. Es un profesional increíble, además de tener un sentido del humor muy parecido al nuestro. Conectamos muy rápido.
Y Erlantz es un genio. Él no lo admitiría nunca, pero lo es. Siempre ha tenido un peso enorme en la composición y producción de los discos de Shinova, pero con este EP se ha ido a otro nivel. Hace que todo parezca fácil, y eso es muy, muy difícil.
“Por primera vez hemos grabado en directo, todos juntos”.
Esta entrevista a Shinova deja claro que La Tormenta Perfecta no es solo una nueva colección de canciones, sino una obra pensada para ser vivida como un todo. La narrativa, la continuidad musical, el peso de lo visual y la búsqueda de una experiencia más inmersiva en directo marcan una etapa en la que la banda parece decidida a crecer sin perder su identidad. Con Madrid ya agotado y varias fechas por delante, Shinova afronta 2026 desde un lugar de madurez creativa, ambición artística y conexión emocional con su público.
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