Entrevista a Pedro Vilarroig
En esta entrevista, Pedro Vilarroig comparte detalles sobre su carrera musical, influencias y proyectos actuales. Reconocido por su estilo único, Vilarroig profundiza en su proceso creativo y la evolución de su sonido a lo largo de los años.
Pedro Vilarroig ha consolidado una carrera sólida dentro del panorama musical en español, destacando por una propuesta que fusiona diversos géneros y refleja una sensibilidad artística muy personal. Su música se caracteriza por letras profundas y arreglos cuidadosos que buscan conectar emocionalmente con el público.
El artista está inmerso en la producción de nuevos temas que prometen sorprender a sus seguidores. Además, prepara una serie de conciertos que le permitirán acercar su música a diferentes ciudades, consolidando así su presencia en la escena nacional.
Pedro Vilarroig presenta The Odyssey como un álbum de poemas sinfónicos; ¿qué lugar ocupa esta obra dentro de su trayectoria compositiva y de su imaginario sonoro?
El poema sinfónico La Odisea representó un reto. A menudo un compositor aborda poemas sinfónicos de corta duración antes de embarcarse en sinfonías o conciertos para solista y orquesta. Sin embargo, en mi caso, después de haber escrito 9 sinfonías me planteé hacer mi primer poema sinfónico. En realidad, hacer una sinfonía es menos arriesgado que un poema sinfónico largo, aunque no lo parezca. La razón es que una sinfonía es como cuatro poemas relativamente cortos, mientras que La Odisea dura alrededor de 42 minutos. El reto era ser capaz de ofrecer 42 minutos de música ininterrumpida sin hacer caer al público en el hastío. Aunque en las plataformas esté dividido en secciones, la obra original se interpreta sin pausas. Tras esta obra hubo más del mismo estilo, y en este momento tengo 10 poemas sinfónicos de diversas duraciones. Entre ellos Héroes y Villanos.
El disco reúne La Odisea y Héroes y Villanos: ¿qué relación musical o conceptual existe entre ambos poemas sinfónicos?
Tal como expliqué en la pregunta anterior, ambas obras son poemas sinfónicos, aunque Héroes y Villanos se puede considerar como sinfónico-coral. La razón de colocar ambos en el mismo álbum es de carácter práctico, ya que entre los dos tiene una duración acorde a lo que antiguamente era el disco físico. Sin embargo, sí se puede encontrar una cierta similitud conceptual con el hecho de que Ulises era un héroe y que a lo largo de su trayectoria lucho, evidentemente, con muchos villanos.
La obra mira al sinfonismo romántico del siglo XIX y a la gran música cinematográfica; ¿cómo dialoga Vilarroig con esas tradiciones sin perder una voz propia?
Aquí podría citar una frase del gran compositor español de cine Pepe Nieto, que decía que, al igual que el hidrógeno y el oxígeno se combinan para formar algo completamente distinto, que es el agua, la música y la imagen de una película deben formar un objeto diferente al de ambos por separado. Siendo adolescente, digamos entre los 13 y los 17 años yo escuchaba mucha música, hasta que en mi interior comenzaron a fraguarse melodías y armonías. Todas ellas eran una síntesis de todo lo escuchado, y formando un estilo propio. Muchos compositores tienen la preocupación de crear ese estilo propio. Contrariamente a eso, en mi opinión el estilo debe venir solo, y se forma por fusión de elementos, como decía Pepe Nieto. En mi caso, debo decir, que tanto el sinfonismo del siglo XIX, como el cine, y otra cosa importante, que es el jazz, fueron los muñidores de un estilo. Por tanto, lejos de perder una voz propia toda esta constelación sonora fue quien me la otorgó.
En La Odisea, episodios como Polifemo, Escila y Caribdis o las sirenas ofrecen un material narrativo muy visual. ¿Cómo se traducen esos momentos literarios en lenguaje orquestal?
Esta pregunta es muy interesante para quienes tienen conocimientos musicales y podría citar algunos tecnicismos. Sin embargo, hablando para un público en general, diré que existen cadencias de acordes que son muy usadas en el cine para acompañar momentos como estos, y que por razones psicológicas que desconozco, producen una sensación de sobrecogimiento. Una de ellas es la secuencia de acordes menores a distancia de terceras, usadas en Polifemo, o Escila y Caribdis, entidades monstruosas que fueron una amenaza para Ulises y los suyos. Para alguien que tenga piano, puede tocar un acorde de do menor seguido de la menor para que inmediatamente entienda de qué estamos hablando. Curiosamente yo asumí este recurso, no desde la música incidental sino del compositor Gustav Holst, que la usa en la parte de Neptuno de la suite de Los Planetas. También es importante la instrumentación, usando las familias más épicas de la orquesta, que son los metales y la percusión. En cuanto a La Isla de las Sirenas también existía el reto de conseguir, mediante únicamente sonido, algo que hiciese que un marinero no pudiese resistir la tentación de abandonarlo todo con tal que permanecer con las sirenas. Esto es más fácil con la imagen, por supuesto presentando mujeres bellísimas. Yo me incliné a utilizar un elemento sensual como lo es la danza del vientre, con una soprano solista entonando melodías de tipo árabe.
La Orquesta Sinfónica de Bratislava, bajo la dirección de David Hernando Rico, interpreta estas páginas. ¿Qué aporta esta formación al carácter épico y narrativo del álbum?
La Orquesta Sinfónica de Bratislava está especializada en grabación, lo que exige unos músicos de gran destreza y flexibilidad. Además, según su titular y fundador, David Hernando Rico, pertenecen a una misma escuela, lo que le da una gran uniformidad técnica. En esta orquesta es de destacar la brillantez y sonoridad de la familia de los metales que, por otro lado, son indispensables en música de cine. Aunque La Odisea no es la música de una película, tiene momentos claramente cinematográficos para los cuales esta orquesta resulta idónea. Cuando entré en contacto con David Hernando ambos conectamos muy bien y comprendí que era el director de orquesta que yo necesitaba, y que consiguió hacer un trabajo excelente. Por ese motivo no dudé en repetir la grabación de Héroes y Villanos más adelante, incluyendo un mayor protagonismo al coro, que dispone de una tímbrica, afinación, potencia y empaste, extraordinarios.
Las grabaciones originales se realizaron en 2016 y 2018, con una remasterización actual de Javier Monteverde en 2026. ¿Qué ha cambiado en la escucha final de la obra con esta nueva remasterización?
Por el hecho de haber participado en la grabación del álbum Transmoderno de Tito García González en los estudios de Abbey Road de Londres, entré en contacto con Javier Monteverde y quedé muy sorprendido, no sólo por sus dotes como técnico sino por sus sugerencias musicales a lo largo de la grabación, que me parecían inéditas y muy acertadas. El hecho de que en ese momento le notificasen haber ganado el primer premio de los Latin Grammy junto con la pianista Isabel Do Barro, me hizo comprender que estaba ante una persona que podía ayudarme en otros proyectos míos. Después de haber publicado Transmoderno le hice llegar las grabaciones que yo conservaba en un disco duro de La Odisea y Héroes y Villanos. Después de escucharlas me comentó que la grabación era excelente pero que podían mejorarse algunas cosas. No olvidemos que desde estas grabaciones habían pasado diez años y que la tecnología brindaba nuevos recursos que podían añadir brillo instrumental y una mayor grandiosidad a la orquesta. Y la verdad es que así fue. Quedé muy contento con el resultado y salió este nuevo disco bajo su sello Cezanne.
El lanzamiento coincide con la expectación por la próxima película The Odyssey de Christopher Nolan. ¿Cree que este contexto cinematográfico puede acercar a nuevos públicos a la música sinfónica inspirada en Homero?
Se dice que en la vida nada es casual. Tras una cadena de acontecimientos fortuitos, la salida de mi álbum The Odyssey, coincidió accidentalmente con la película de Christopher Nolan. Los partidarios del esoterismo nos podrían decir que se debe a unas condiciones cósmicas en donde haya tomado protagonismo la inmortal obra de Homero. Aunque aún no he tenido ocasión de ver la película, estoy convencido de que el compositor, Ludwig Göransson ha hecho un trabajo impecable. Y he aquí otra curiosidad, y es que no se ha utilizado una orquesta tradicional, lo cual hace que tanto la película como mi poema sinfónico sean cosas totalmente compatibles y complementarias, salvando las distancias. En mi opinión, obras como las de Homero pueden seguir siendo fuente de inspiración de la creación artística, tanto en cine, música, pintura o danza.
En Héroes y Villanos, la música plantea una lucha abstracta entre el bien y el mal. ¿Qué recursos orquestales utiliza Vilarroig para construir esa tensión dramática y el estallido de la batalla final?
Héroes y Villanos también puede ser considerada como una obra descriptiva. Curiosamente, el primer compositor que hizo música incidental fue Vivaldi con su Cuatro Estaciones. Hasta entonces la música se clasificaba en religiosa y popular, orientada esta última más bien a la danza y al disfrute de los momentos de ocio. La música que describe situaciones resulta más atractiva. Veamos, si no, el éxito tan rotundo que tiene hoy en día la música de cine. Hay muchas personas a quienes les gusta reproducir en su pantalla mental una película propia, inspirada por la música que escucha. Héroes y Villanos se inicia con un amanecer en el cual aparece un tema épico que representa a los héroes. Poco a poco se cierne un ambiente de amenaza y la música va relajándose hasta desembocar en un episodio oscuro. Esto representa el dolor causado por los villanos, aunque en un momento dado, las maderas de la orquesta, flautas, oboes, etc., anuncian un pequeño rayo mágico de esperanza. El volumen y la velocidad bajan cada vez más. Cuando todo parece perdido, el acorde cambia a modo mayor, y eso permite que emerja un descomunal crescendo que desemboca en la batalla, con ritmo trepidante, e intervenciones de los metales en tono épico. Finalizada la batalla es cuando aparece el coro que, manteniendo la tensión de la beligerancia, cantará alabanzas a los héroes con frases como: “Manos que vencerán con acero y con metralla” y de condena a los villanos como: “Todos los villanos deben ser derrotados”. La obra termina con un “Gloria a los héroes inmortales”, obviamente el triunfo del bien.
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