La banda madrileña habla con Planeta28 sobre su disco más crudo y visceral, el pulso noventero de su sonido, la libertad creativa y la fuerza del directo.
LINZE sigue construyendo una identidad propia dentro de la escena alternativa nacional. Con Hoy todo es amor, la banda madrileña da un paso firme hacia un sonido más crudo, directo y emocional, marcado por una fuerte influencia noventera y por la necesidad de retratar el desconcierto de una generación hiperconectada, saturada de estímulos y, al mismo tiempo, llena de incertidumbres.
Tras el camino recorrido desde Interferencias, el grupo afronta una nueva etapa con un disco que apuesta por la visceralidad, la honestidad y la libertad artística. En esta entrevista con Planeta28, LINZE nos habla de sus referencias, del proceso creativo, del valor del formato físico y de esa energía irrepetible que sus canciones encuentran sobre el escenario.
Víctor: Tres años de rock and roll dan para mucho. Durante la gira de 2024 y 2025, en la que estuvimos promocionando nuestro anterior disco, Interferencias (Calaverita Records, 2023), tuvimos tiempo de descubrir mucha música juntos en la furgoneta, además de compartir ciertas experiencias a nivel de banda y personales que nos llevaron a necesitar procesar ciertas emociones de un modo más inmediato. Hoy todo es amor es un disco menos reflexivo que Interferencias. Es pura emoción plasmada en cada canción a nivel lírico, y eso se tenía que entender del mismo modo en la parte musical. De ahí su crudeza.
Pablo: Sin duda alguna, los avatares propios de nuestro tiempo son un elemento constante de inspiración y nuestra música puede servir como una forma de transmitir ese mensaje y ese sentimiento común a todos nuestros coetáneos. Es una incertidumbre que no se plasma únicamente a nivel lírico o narrativo, sino que se proyecta también en el modo en que hacemos música. “Mar sin fondo” es un buen reflejo de ese vértigo, traducido en guitarras profundas y teclados desconsolados.
Víctor: Hay mucho de Smashing Pumpkins, Los Planetas, The Cure o incluso HIM… pero también nos gusta dejarnos influenciar por la gente que tenemos cerca: Biznaga, Shego… En cualquier caso, romper con el groove del rock and roll que tan interiorizado tenemos era algo que, ya solo por diversión, empecé a hacer al componer las primeras canciones de este disco.
Víctor: No hay ironía en el título, pero, como bien dices, hay mucha oscuridad en las canciones. Realmente, la conclusión de que “Hoy todo es amor” surgió al descubrir que el hilo conductor entre tanta incertidumbre reflejada en las letras de estas canciones era el consuelo del amor como una de las pocas certezas. Es totalmente parte del momento vital, efectivamente.
Pablo: Hay un aspecto paradójicamente positivo en el hecho de no vivir del proyecto: no sentirse atado por las expectativas de tu público ni quedar encajonado en un determinado género que piensas que te corresponde y te da rendimiento. Este álbum es un ejercicio absoluto de libertad y experimentación artística. Y precisamente por eso han tenido tan buena acogida estos singles y este disco: porque la gente aprecia lo genuino.
“Hoy todo es amor” surgió al descubrir que el hilo conductor entre tanta incertidumbre reflejada en las letras de estas canciones era el consuelo del amor
Víctor: ¡Fue muy bien! Con Danny ya habíamos grabado en 2019 y estuvimos agustísimo, y con Luis y Carlos, de Cora Yako, supimos que iría bien porque desde el principio las canciones nacieron en una dirección muy de rock alternativo, un sonido que ya ellos habían logrado en su segundo disco con muy buen gusto.
Víctor: ¡Para nosotros, desde el principio, la estética ha sido importantísima! La apariencia con la que te presentes ante el mundo puede decir mucho antes incluso de dar el primer acorde. Y eso aplica a la ropa, al arte de los discos, etcétera.
Diego: Tiene varias facetas. Por una parte, extiende la propuesta artística a lo visual, y no solo a lo musical. Hemos apostado muy fuerte por los diseños en grabado de La Pena Negra, con una conexión muy fuerte entre los temas tratados en las canciones y los conceptos plasmados. El vinilo muestra ese arte en un formato precioso. Por otra, es una forma de financiar el proyecto por parte de la gente realmente apasionada por nuestra obra, y consideramos que merecían ese extra de canciones inéditas. Y no olvidemos que el formato físico te da poder y pertenencia. Da igual que Spotify se arruine o que LINZE se pelee con la discográfica. Si compras el disco, esas canciones serán accesibles para ti para siempre. Eso es maravilloso.
Víctor: Totalmente. El directo para nosotros siempre lo ha sido todo. Cuando empezamos a dar conciertos teníamos 15 años y pocos medios para grabar nuestra música, así que necesitábamos que los conciertos fueran nuestra carta de presentación.
Víctor: La presentación en Madrid no podía salir mejor: se agotaron todas las entradas y estábamos pletóricos. Lo pasamos increíble y nos dio mucha fuerza haber arrancado meses antes la gira. Ojalá la gente recuerde un concierto de LINZE como una oportunidad para disfrutar y ser uno mismo, sin los constructos bajo los que se rige al salir al mundo real. Hacemos un show de rock and roll y ahí todo vale.
Todos: ¡Gracias por leer y apoyar un medio como Planeta28! Hacen falta más propuestas así.
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